肢体语言对动画构成的作用 肢体语言的功能和好处
本篇文章给大家谈谈肢体语言对动画构成的作用，以及肢体语言的功能和好处对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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影视表演中肢体语言的重要性分析
1、肢体语言可以表达情绪当事人以此等肢体活动表达情绪，别人也可由之辨识出当事人用其肢体所表达的心境。
2、肢体语言也是演员的必修课程，不同角色不同情况下的肢体语言也大不相同，丰富准确的肢体语言能帮助演员更好的诠释不同角色。
3、肢体语言的重要性是一个人要向外界传达完整的信息，单纯的语言成分只占7%，声调占38%，另外的55%信息都需要由非语言的体态来传达，而且因肢体语言通常是一个人下意识的举动，因此，它很少具有欺骗性。
肢体语言有哪些作用
1、肢体语言的重要性是一个人要向外界传达完整的信息，单纯的语言成分只占7%，声调占38%，另外的55%信息都需要由非语言的体态来传达，而且因肢体语言通常是一个人下意识的举动，因此，它很少具有欺骗性。
2、作用：在交谈过程中手与手臂的动作相当重要。在谈话中手舞足蹈是不可取的。可以使用一些说明性的手势，但手指总是指向对方并戳戳点点是非常不礼貌的。因此，在交际中应慎用或不多用手势协助讲话为宜。
3、肢体语言也是演员的必修课程，不同角色不同情况下的肢体语言也大不相同，丰富准确的肢体语言能帮助演员更好的诠释不同角色。
4、教师的肢体语言是口语的有效补充。因此，肢体语言应与口语表达有机结合，使口语更具说服力和感染力。肢体语言只有把握好时机，简洁明了，才能画龙点睛。
5、肢体语言是信息发送者要把发送的信息，通过仪表、姿态、神情、动作输送到信息接受者的视觉器官，再通过信息接收者的视觉神经作用于大脑，从而引起积极反应，实现信息发送者的目的一种表达方式。
动画片中的动作如何设计
1、动画片中的动作要根据人物性格和情绪变化设计微妙的动作；根据景别大小设计动作幅度；根据内在动机设计动作方式。但是无论哪一种动作都是要围绕故事的内容情节设计。
2、三维动画里的人物动作有两种主要的制作方法：一种是通过三维软件进行手动调节，另一种是通过捕捉真人的运动数据来制作。
3、通常在动画片中，人的行走都是根据角色的不同造型和剧情的需要而具有不同的动作风格，任何有关行走的设计都不能以规则的模式，规范设计师的设计，这不应是教条和范本似的。
什么是动画的十二条法则
动画效果设计12条原则 挤压和拉伸 有人认为“挤压和拉伸”是最重要的原则，这个原则的目的是赋予重量感和灵活感去画一个物体。这个原则可以运用于简单的物体，例如一个反弹的球，或者更加复杂的结构，例如人脸的肌肉运动。
这些原则包括： 动画原理：这些原理构成了所有动作的基础。 连续动作：从开始到结束，一帧一帧地描绘画面。 姿态对应：一开始先画几个关键帧，之后再填满其中的空隙。
迪士尼动画的十二个原则是：挤压和拉伸、预备动作、舞台表演、连贯动作和姿态对应、跟随动作和重叠动作、慢入慢出、弧线运动、次要动作、时间节奏、夸张、固态绘画和吸引力中心。
动画12法则 规划镜头、制作故事板时，不仅需要牢记迪斯尼的12条规则，而且还应该尽可能多地使用这些规则。只有这样，才能使动画成为具有某些艺术形式的动画，不再仅仅是使用了某些技术但缺乏个性的画面的组合。挤压与拉伸。
浅谈线条表达在二维动画中的作用
1、例如，在表现激烈的动作场景时，可以使用较粗的线条来增强视觉冲击力。同时，线条的颜色也应该与背景色和角色颜色相协调，以提高视觉舒适度。
2、在白纸上，用铅笔随意地涂画直线、横线、圆线，这样反复地不断地练习各种不同线条，使线条变得更流畅、均匀、挺直，做到潇洒自如地画各种线条。
3、二维动画设计人物也可以使用色彩和光影处理方式进行加强，这样二维动画不仅可以衬托出画面的美感，还可以衬托出良好的动画风格和氛围。二维动画设计不仅可以表达传统风格，而且可以反传统风格的非主流风格。
4、作用如下：表达空间感：线条能在二维平面上勾勒出物体的轮廓和形状，通过透视、投影等技巧在画面中营造出空间感。
5、动画原画稿的上色线主要是为了方便后续的上色工作。上色线的作用是区分不同的颜色或表达颜色的渐变，以及在动画制作过程中保持颜色的一致性。
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